Síntesis del Estilo Visual

Síntesis del Estilo Visual

Les hablare un poco de lo que es el Estilo y la importancia que tiene este es nuestras vidas, él porque es importante conocer diferentes estilos pictóricos, ya que es el estilo que marca diferentes corrientes artísticas a lo largo de la historia.

“Dondies”; nos dice que el Estilo es la síntesis visual de los elementos, las técnicas, la sintaxis, la investigación, la expresión y la finalidad básica.

En las artes visuales, el estilo es la síntesis ultimas de todas las fuerzas y factores, la unificación, la integración de numerosas decisiones y grados. En el primer nivel esta la elección del medio y la influencia de este sobre la forma y contenido.

Hay muchos nombres de estilos artísticos que se refieren no solo a una metodología expresiva, sino también a periodos históricos o a emplazamientos geográficos: Bizantino, Renacimiento, Barroco, Impresionista, Dadá, Flamenco, Gótico, Bauhaus, Victoriano. Cada nombre conjura una serie de claves visuales reconocibles que en conjunto abarcan las obras de muchos artistas, además de un periodo y lugar.

Por ejemplo:

Impresionismo: periodo estilístico, que va totalmente asociado a la pintura y el Gótico, Tal vez el más famoso, es la Catedral de Chartres, una vez más el ejemplo concreto sirve para caracterizar toda una clase, al ser representativo de lo fundamental de su forma  y  su contenido desde el punto de vista de la elección de técnicas compositivas, esto no solo se da en la Arquitectura, sino también en la pintura, el grafitismo y los oficios.

Dondies nos dice; casi todos los productos de las artes y los oficios visuales pueden relacionarse a lo largo de la historia del hombre con cinco categorías amplias de estilo visual: primitivo, expresionista, clásico, embellecido y funcional. 

Primitivismo:

Para el hombre de esos tiempos, los animales eran al mismo tiempo una amenaza mortal y un medio de supervivencia. En la mayor parte de las obras, esos animales constituyen el tema principal.

La característica principal de estas pinturas rupestres en su realismo, se cree que era una ayuda visual un manual de caza redactado para crear los problema de la caza, el animal y otros objetos procedentes de la naturaleza ocupan una posición prominente en las regiones primitivas, expresando el poder mítico que les atribuían los hombres.

Técnicas primitivas: exageración, espontaneidad, actividad, simplicidad, economía, plana, irregularidad, colorismo y redondez.

Expresionismo:

 Utiliza la exageración deliberadamente para distorsionar la realidad, pretende provocar la emoción sea religiosa e intelectual, se alza siempre por encima de lo racional hasta llegar a lo místico, una visión interior de la realidad, cargada de pasión y de intensos sentimientos.

El artista desea evocar una respuesta emotiva máxima en el observador.

Técnicas representativas: exageración, espontaneidad, actividad, complejidad, discursividad, audacia, variación, distorsión, irregularidad, experimentalismo y verticalidad.

Clasicismo:

Racionalidad de la metodología del diseño típica del arte Griego y Romano, que produjo el estilo visual prototípico del clasicismo.

Se inspira en dos fuentes: influido en un amor por la naturaleza, idealizada por los griegos hasta alcanzar el grado de superioridad.

Glorificaban al hombre y a su entorno virtual.

Técnicas clásicas: armonía, simplicidad, representación, simetría, convencionalismo, organización, dimensionalidad, coherencia, pasividad y unidad. 

Estilo Embellecido: insiste en visualizar las artistas con técnicas visuales discursivas que produzcan efectos cálidos y elegantes, está asociado a la riqueza y al poder.

Técnicas de embellecimiento: complejidad, profusión, exageración, redondez, audacia, detallismo, variedad, colorismo, actividad y diversidad.

Funcionalidad: Se trata de una metodología de diseño íntimamente ligada a  consideraciones económicas y a la regla de la utilidad.: búsqueda de bellezas en las cualidades temáticas y expresivas de la estructura subyacente básicas que hay en cualquier obra visual.

Su finalidad era alcanzar nuevas formas y nuevas soluciones para las necesidades básicas del hombre.

Técnicas funcionales: simplicidad, simetría, angularidad, abstracción, coherencia, secuencialidad, unidad, organización, economía, sutilidad, continuidad, regularidad, aguzamiento y monocromaticidad.

Cada uno de estos aspectos estudiados, marca una diferencia dentro de  la estructura y el significado del estilo y la importancia de este en nuestras vidas, con lo antes estudiado nos damos cuenta de lo importante que es conocer diferentes estilos pictóricos, ya que esto viene a  enriquecer nuestros conocimientos, aprender a aplicarlos y para seguir marcando una diferencia en nuestra sociedad, ya que el estilo es una marca de identidad.

 BIBLIOGRAFÍA

Síntesis del estilo visual.
Dondis, D.A. (2011). Síntesis del estilo visual. En D.A.
Dondis (1ª Ed.). La sintaxis de la imagen:
Introducción al alfabeto visual. (pp.149-165).
Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.

infografia: estilo UKIYO-E